Contraluz

Um corpo é entrevisto na contraluz: o isolamento parece natural e incômodo. Se há indiferença quanto ao instante fotográfico, esta vai desaparecendo com o fazer da pintura: a sobreposição de camadas liquefeitas de tinta altera distâncias, afasta certos elementos da imagem que resistem ao desaparecimento. Na pintura de Raul Leal o espaço é luminoso e contraditório como a solidão urbana.
Por um processo de captura, despojamento e manipulação da luz, formas esparsas se sustentam nos limites do enquadramento. E misturam-se criando superfícies que se desprendem do próprio contorno, unindo o que é alheio, apagando o que completa a figura. A folhagem e o corpo se equiparam no plano, surgem espaços que não têm mais equivalência com o fotográfico. A pintura, então, se estabelece.
Como trechos de um filme exibido quadro a quadro, cada imagem sugere uma seqüência temporal. Homens e mulheres aparecem de passagem, cortando paisagens urbanas das quais restam apenas poucos elementos. Em "Circunstâncias", diante do infinito aberto no horizonte, a imagem retém apenas silhuetas que contra o branco do papel, marcam o foco do artista-observador. Um caminhante segue para fora do enquadramento da imagem. Na seqüência traves de futebol, estacas e bancos contracenam com figuras reduzidas a fantasmas em negativo, ecos da presença de corpos no vazio.
A luz se impõe, mantém a cor sob o regime dos tons frios. A concisão intensifica o que se apresenta no quadro - uma árvore, um vulto, um banco - em contraste com tudo que se ausenta e a imagem joga com o observador para que este entregue à pintura o que lhe falta. Certas pinturas, como as de Raul Leal, parecem convocar quem as observa a uma atividade correlata a de seu autor. E se afirmam como resultado dessa sutil provocação. Chegar a uma pintura não seria sempre algo provocado por uma imagem que a antecede? É que a pintura tem um tempo próprio e o espaço é contaminado pelas presenças que nele habitaram.